Un Monde en Noir et Blanc
Cette exposition présente un tour
d’horizon de l’état actuel de la gravure contemporaine en
noir et blanc, et rassemble une centaine de gravures de 56 artistes provenant
d’une quinzaine de pays différents. lle se propose de montrer qu’à
contre-courant des moyens de plus en plus sophistiqués souvent utilisés
dans l’art contemporain, il est possible de faire un art de notre temps
avec des moyens techniques simples - en apparence - et peu coûteux, n’ayant
comme seules limites celles de l’imagination.
Un support (plaque de cuivre, de bois ou de linoléum), un outil (burin,
gouge, berceau, pointe sèche), du papier, de l’encre noire sont
les moyens « simples » utilisés par ces artistes pour exprimer
et faire partager leurs mondes intérieurs. Parmi des Maîtres-graveurs
tels que René Derouin, Jean-Marie Granier, Georges Ball, André
Béguin, Maurice Pasternak et d’autres, se trouvent des professionnels
confirmés mais aussi de jeunes artistes de la relève aussi bien
canadienne qu’internationale. On pourra y admirer (parmi d’autres
trop nombreux pour les nommer tous ) les burins de l’italien Bruno Cerboni
Bajardi ou du Japonais Akira Abe, les atmosphères des mezzotintes du
Letton Guntars Sietins et de l’Américain Art Werger, les pointes
sèches empreintes de poésie du Suisse André Beuchat et
de Peter Elloian (USA), les lino-gravures impressionnantes du Polonais Wieslaw
Haladaj et du Mexicain Victor Hernandez Castillo, ou encore les bois gravés
pleins d’humour du Bulgare Peter Lazarov et de l’Irlandais
Tim Stampton, sans oublier les étonnants canadiens Jeff Stellick et Sean
Caulfield. A cette occasion, un catalogue a été imprimé
et sera proposé à la vente.
When the idea was first presented to me to organize an
exhibition of engravings, in black and white only, I wasn't expecting the enthusiastic
response I would receive and the number of previously unknown friends who would
contact me from all over the world. As the wife of an engraver and knowing how
difficult it is to be recognized as such, I learned that the craft of engraving
was dying out and that the number of engravers who existed would decrease as
the years went by. To my great surprise, I discovered that this was simply not
true. Today there are still many engravers and they are scattered everywhere.
Perhaps they are hiding out in anticipation of better days, sometimes giving
up in discouragement. Well, this exhibition is dedicated to them. I wanted to
pay tribute to all these true artists who, living in solitude and austerity,
toil endlessly to make the world a nicer place. I wanted to show them, as Claudette
Hould so well put it, that there exists a fraternity of creators out there who,
with the help of simple techniques, are tirelessly pursuing their personal research
despite all the apprehension that could be brought on by these attempts in the
unknown.
In these times of standardisation and conformity, these requirements show what
we can be most proud of as human beings. All of these artists, however different
they may be, have at least one thing in common: their works have touched me…beauty,
humour and imagination link them and all these engravings reveal the fascinating
inner worlds of those who inhabit them. In my distant memory, I find a little
girl with a book on her knees, fascinated by the paintings of the Italian Renaissance
(in black and white !), and always, always when I am sad, just seeing one of
these marvellous works, ancient or current, comforts and consoles me. ART goes
directly to the heart and not to the intellect as so-called art wants us to
believe, described as contemporary. Art IS the Heart. I would like to warmly
thank all of the artists and in particular Jean-Marie Granier (and Josée),
René Derouin, Georges Ball, André Béguin, Maurice Pasternak
and Ivo Soldini who honoured me with their confidence, definitely not forgetting
Marco Massimo Verzasconi, my dear friend. Also, a heartfelt thanks to those
who gave of their time and especially of themselves: Suzanne Baron-Lafrenière,
thanks to whom I met so many fascinating artists, Alain Piroir, and his friendship
and valuable advice, as well as Sylvain Gilbert, for having guided me when wandering
aimlesly in the management of finances, Claudette Hould, for his unflinching
fight on behalf of the art of engraving, Rémi Bédard of Encadrex
for his assistance and financial support, Gary Richards, for his translation
help, my new friend, Ranveig Roeim of the Oksen Gallery in Porsgrunn (Norway),
and the gallery manager, Michèle Broutta of Paris (F), Lorraine 0’Cain
(Magog, Qc), Giuliano Santini and his friends from Kaus d’Urbino (Italy),
Georgi Kolev of the Lessedra (Sofia, Bulgaria), Hector Saunier of l’Atelier
Contrepoint (Paris, F) and Pierre Higonnet. Once more, many thanks to Josiane
Bolduc of the Maison des Arts et de la Culture de Brompton, Alain Piroir of
Atelier Alain Piroir of Montréal, and Jean-Claude Gonzales, director
of the Alliance Française d’Ottawa, for having welcomed us at their
premises.
And finally and always, my gratitude to Pierre.
BUT
Il s'agit de promouvoir l'art ancien de la Gravure de manière nationale et internationale en créant un évènement unique en son genre En effet, la gravure traditionnelle en noir et blanc tend à disparaître sous l'émergence de nouvelles techniques ( impressions numériques, « giclés ») et les techniques anciennes telles que la manière noire, la gravure sur bois ou le burin deviennent rarissimes malgré l'intérêt évident du public pour ces techniques (voir le succès de la Biennale de la Gravure de Trois Rivières, ou tout dernièrement le succès de l'exposition « La Gravure en Estrie » à la Galerie des Artistes du Canton à Magog) Il s'agit donc à la fois de redécouvrir, de protéger et d'encourager ces techniques traditionnelles en organisant une exposition de gravures d'art actuel, démontrant qu'il est possible de faire de l'art contemporain tout en utilisant des techniques anciennes, à l'aide d'outils simples et même archaïques.
INTERET POUR LES COMMANDITAIRES
Ce devrait être un événement international dont le prestige rejaillira sur ses commanditaires Il s'agit de soutenir une oeuvre éducative pour la communauté (notamment par des démonstrations faites par les artistes du pays) en redécouvrant et promouvant la gravure, un art traditionnel très implanté historiquement au Québec et originellement créé pour la grande diffusion. Il est question aussi dans cette exposition de favoriser des échanges internationaux qui peuvent être très profitables économiquement autant que culturellement aux artistes et aux entreprises des pays concernés. De par sa rareté, cette exposition devrait bénéficier d'une bonne couverture médiatique : dans la presse, à la radio et dans le télévisuel, au niveau régional mais aussi national et international. Elle représente ainsi un investissement publicitaire de grand intérêt. De plus le nom des entreprises commanditaires sera imprimé sur les dépliants promotionnels, les affiches et sur le catalogue des oeuvres. Ce catalogue sera diffusé dans tous les milieux artistiques internationaux de par les artistes et lieux d'accueil concernés.
Pourquoi le Noir et Blanc
Les expositions de gravures en couleur sont nombreuses, mais à notre connaissance, il n'existe au Québec aucune manifestation de gravure en noir et blanc uniquement. De plus, cette exposition ne concerne que les techniques de gravures dites « directes », c'est à dire ne faisant pas appel à l'acide pour creuser le métal mais à des outils bien particuliers : le burin, la pointe sèche, le berceau employé pour la manière noire (mezzotinte), les gouges pour la gravure sur bois ou la lino gravure. Le Noir et Blanc ainsi que les techniques dites « directes » font ainsi l'originalité du projet dont la rareté contribuera au rayonnement culturel des lieux d'accueil de l'exposition ainsi qu'au prestige du mécénat des commanditaires de l'événement.
Échanges inter culturels
Cette exposition va permettre de créer ou de renforcer les liens avec d'autres manifestations du même genre telles que World Art Print Annual de Sofia en Bulgarie : 552 artistes de 61 pays Triennale de Gravures de Chamalières (France) L'Arte e il Torchio, (Italie), etc... tout en appuyant sur le fait que l'exposition présentera exclusivement des gravures en noir et blanc, ce qui en fera sa spécificité. A noter que l'organisatrice souhaite faire en sorte que cette exposition devienne itinérante au Québec, au Canada, et à l'étranger, notamment dans les pus des artistes participant. Une cinquantaine d'artistes de tous pays y participera (y compris la province du Québec et le Canada) présentant entre 50 et 150 gravures, selon l'espace disponible.
Démonstrations de gravures
Dans le but de promouvoir auprès du grand public la redécouverte de ces anciennes techniques de gravure, il est prévu d'organiser des démonstrations de ces techniques par les artistes graveurs et imprimeurs du pays durant la durée de l'exposition. Ces démonstrations sont susceptibles d'être visitées par les écoles, les universités et le public, et ont ainsi une grande valeur éducative.
L'organisatrice Laurence Quételart
Titulaire d'un diplôme d'architecture des Beaux Arts de Paris, agent d'artistes Christian Parent, pianiste concertiste canadien, Florinda Balli, auteure suisse et Marco Verzasconi, peintre suisse) elle s'occupe activement de la carrière du graveur buriniste Pierre Martin dit « Egide » et est responsable du montage de toutes ses expositions, collectives autant qu'individuelles, à l'étranger et au Québec : en 2006, Centre de Créativité Gesu de Montréal Qc, Galerie de l'UnionVie de Drummondville Qcet Galerie de l'Alliance Française à Ottawa On. A noter que l'organisatrice bénéficie de contacts privilégiés avec les milieux artistiques de la gravure notamment en France, en Belgique, en Bulgarie, en Norvège, en Italie, en Irlande ainsi qu'en Pologne et en Russie, pays particulièrement tournés vers l'art de la gravure. L'organisatrice fait de fréquents voyages en Europe afin d'entretenir et approfondir ses contacts avec ces milieux artistiques, et son expertise dans ce domaine est parfaitement requise pour l'organisation de ce type de manifestation artistique internationale.
Avenir du proiet
Dans l'avenir, l'organisatrice souhaite faire voyager l'exposition au Québec, au Canada et dans les pays concernés, favorisant ainsi les échanges culturels et commerciaux. On peut envisager que l'événement se répète tous les deux ans ou trois ans. Il est aussi envisagé d'élargir l'exposition aux gravures noir et blanc grand format.
Liste des participants (non exhaustive)
Liste des 56 artistes participants:
Québec et Canada (CA)
René Derouin, artiste pluri-disciplinaire, créateur de la Fondation
René-Derouin de Val-David
Guy Langevin, manière noire, créateur de la Biennale Internationale
de Gravure de Trois-Rivières
Louis Pelletier, directeur de la collection Loto-Quebec
Jeff Stellick directeur de l’Ecole d’art d’Ottawa,
Louis-Pierre Bougie, Sean Caulfield, Frédéric Desaulniers, Lisa
Driver, Jean-Pierre Gaudreau, Peter Krausz, Pierre Martin «Egide »,
Christiane Roy, Sean Rudman, John Westergard ….
France (F)
Jean-Marie Granier, buriniste, directeur du Musée Marmottan à
Paris ; George Ball, peintre et graveur, Américain vivant à Paris,
illustrateur (entre autres) des livres de Michel Déon ; André
Béguin, graveur, auteur du « Dictionnaire Technique de l’Estampe
», Paris ; Nathalie Grall, Prix de la Jeune Gravure du Salon d’Automne
; Eve Luquet, créatrice du timbre français de la Marianne ; Michèle
Joffrion, Prix Colmont de l’Académie des Beaux-Arts de Paris
Suisse (CH)
André Beuchat, vit à Parma (I)
Les Tessinois Ivo Soldini, sculpteur, peintre et graveur ; Marco Massimo Verzasconi,
peintre et graveur ; Colombe Amstutz ; Giuseppe de Giacomi ; Gabriele Genini.
Belgique (B)
Maurice Pasternak, Maître de la manière noire, vit et travaille
à Bruxelles ;
Francis de Bolle, Liliane Cock, Isabelle Happart et Chris Delville…
Italie (I)
Patrizio di Sciullo, Roma ; Lanfranco Quadrio, Palermo, Sicile ; Bruno Cerboni
Bajardi, vit et travaille à Urbino(Kaus), graveur de billets de banque
internationaux.
U.S.A.
Peter Elloian, Ohio, Membre du “ Boston Printmakers”; Art Werger,
Athens, Ohio; Johanna Mueller (bois gravé), Virginie ; Joseph Adams,
buriniste, Texas.
Mexique (MX)
Victor Hernandez Castillo, vit et travaille à Mexico, Mx.
Grande-Bretagne (GB)
Barry Cottrell, buriniste, Oxford, et Richard Croft, Royal Ulster Academy
Irlande (IE)
Tim Stampton, Canadien vit et travaille à Malin Head, Irlande, a épousé
Ros Harvey, peintre et graveure ; Corinna Schroeder – Van Frihling
Norvège (NO)
Erling Valtyrson, Maître de la manière noire ; Hennie Andersen
(linogravure) ; Arild Yttri, buriniste, Oslo.
Pologne (PL)
Wieslaw Haladaj, Alicja Habisiak, Krzysztof Wawrzyniak, lauréats de nombreux
Prix, vivent et travaillent à Lodz
Bulgarie (BG)
Evgueni Pentev, Ivan Ninov, Veselin Damianov vivent et travaillent à
Sofia ;
Pays-Bas (NL)
Peter Lazarov, d’origine bulgare, vit et travaille aux Pays-Bas.
Japon- France(JP)
Akira Abe, buriniste, titulaire de nombreux Prix, vit entre le Japon et Paris
(F)
Latvia (Lettonie)(LV)
Guntars Sietins, Maître de la Manière Noire, Riga
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